劉以達《方丈尋根記》：
打從我玩音樂開始已經堅持原創。爲什麼不用日本流行曲的旋律？極大原因是我覺得自己已經超越了日本流行曲。旋律我自己有，而且比他們好，其次我的旋律可以幫助編曲，而不是藉編曲去幫助旋律，以旋律去幫助編曲，整體性更好，曲子也更強。
這話日本人不愛聽，但有一定道理。大友良英今年在《Jazz Japan》雜誌 145 號的專欄裏回憶八十年代見 John Zorn，後者興奮地拿出一些昭和歌謠的唱片問：這個聽過沒，前奏很讚哦！此乃行家之言。昭和歌謠確實常有精彩的前奏，如「太陽在哭泣」「海邊的流言」「橫濱藍燈」。而前奏正是編曲的一部分。
這大概因爲昭和歌謠的商業性要高於劉以達的創作。筒美京平對此是毫不掩飾的。擺明要好賣，在開頭幾秒內抓住聽衆就非常重要。
「石頭記」「半生緣」和「諸神的黃昏」或許是所謂以旋律幫助編曲的佳例。「石頭記」的前奏和「海邊的流言」一樣用了豎琴，同樣精彩。此曲完全能體現劉以達的天賦，以及香港樂壇整體在時間厚度上與日本無可避免的差距。劉的個人天賦超越了不少日本作者，惟流行音樂從來就是集體作業。反過來我們可以說純粹商業作業的《廣播道軟硬殺人事件》裏的「老人院」超越了原曲「響尾蛇來啦」。