黃泉鋒、董芷菁「絲竹合奏與變奏美學」（《聽賞中國音樂》，黃泉鋒編，香港大學出版社 2019。開讀版 PDF。）：
上世紀初，音樂的功能和演出場地隨著社會急速轉變而作出相應改變。此前的粵樂，以「硬弓」組合為主，通常於喜嫁喪事、民俗節日中演奏。「硬弓」音量大，穿透力強，音色結實粗獷，配合戶外空曠舞台。後來，音樂演奏由以竹棚搭建的戶外舞台遷至個別大戶府中的「私伙局」樂聚，甚至到後來的酒廊、夜總會。「軟弓」音色相對柔和，適合室內演奏。前文提及的江南絲竹亦有類似因應場地改變而出現新樂器組合的情況。
1920、1930 年代，呂文成、何大傻、司徒夢岩等粵樂名家客居上海，受江南絲竹及新興起的國樂風格影響，又接觸時代曲、爵士樂及舞場音樂等現代樂種。粵樂新作亦摻雜多樣風格，後來更在舞廳、茶座以「跳舞粵樂」等輕音樂形式出現，又加入爵士樂器，形成稱為「精神音樂」粵樂，風靡一時。「精神音樂」在「軟弓」組合的基礎上加入梵鈴（violin）、色士 [sic]（saxophone）、木琴（xylophone）、夏威夷結他（Hawai‘i guitar）和爵士鼓（jazz drum）等樂器組成，風格和聲音與之前提及過的「硬弓」和「軟弓」不同，但亦受粵樂影響，加入大量滑音和裝飾音。唱片業發展日益成熟，灌錄並出版大量粵樂唱片，發行全國及東南亞。一定意義上，當時的粵樂是流行和時尚的標誌，亦是電台、電影和唱片工業的主流風格。
誰來挖掘？誰來再版？